Festivali
Berlin Critics’ Week, 9/02-17/02, 2022
Berlinska Nedjelja Kritike koja se odžala od 9. do 17. februara u Hackesche Höfe Kinu je, sa naslovom Mithunderstanding, obećala legendarno izdanje koje jednako provocira i filmske stvaraoce i filmske kritičare, o tome kako se kroz kinematografiju stvaraju moderni mitovi, krećući se izmedju klasicizma i punka ili queer estetike. Slijedeći princip rotacije članova komisije za izbor, zajedno sa članovima kolektiva Ištvanom Đongjosijem i Denisom Veterom i suosnivačom Nedjelje kritike Dunjom Bijalas, zaslužni za ovogodišnju selekciju su Lusija Salas i Viktor Gimaraeš.
Od Kavnove nove filmske poeme Ljubav je pas iz pakla, a zatim i Sycorax, prvi zajednički rediteljski rad Lois Patinjo i Matijasa Pinjeira, Footage Fetish pozdravlja ikonu eksperimentalne i brazilske kinematografije: Julio-a Bressane-a. Njegov novi film Capitu and the Chapter, slobodnu adaptaciju Dom Casmurro-a Žoakim Marije Mačado de Asis, žanrovski definisanog brazilskog romana o požudi, ljubomori i paranoji. Bresan koristi nasljeđe knjige, ucrtavajući distancu između novela i telenovela, između književnih klasika i ogromnih produkcija savremenih latinoameričkih sapunica. Susret generacija, Capitu and the Chapter prikazuje se zajedno sa kratkim filmom Venera u Niksu Andrea Antonija, pokrećući debatu o etabliranim i novim autorima u brazilskoj nezavisnoj kinematografiji; o voajerizmu, filmskom fetišu i sinefiliji; o Antionovom radu za i protiv istorije filma; i o Bresanovom posebnom pristupu sopstvenoj arhivi slika.
U saradnji sa gruzijskom rediteljkom Deom Kulumbegašvili, koja je privukla pažnju međunarodne kritike svojim dugometražnim prvijencem Početak, kuratori programa prikazuju tri filma koji su stavili na probu pojmove slobode. Debata o slobodama i oslobađanju kinematografije, oslobođenim tijelima, pobunama radnika, divljačkoj montaži, seksualnosti, samoopredjeljenju i rokenrolu slijedi nakon projekcija Azula Aizenberga Kamenolomci, Friday Night Stand Jana Soldata i Inu-Oh Masaakija Juase.. Naslov večeri: Sloboda!
Program Tripping vodi do urbanih i estetskih zaobilaznica, do političkih izlaza i još jedne debate, koju inspiriše Detours Ekaterine Selenkine i Nosferasta: First Bite, čiji su koreditelji Adam Kalil i Bejli Svajcer realizovali u saradnji sa Trinidadijcem. muzičarem, umjetnikom i kuvarom, Oba-om. Između eksperimentalne komedije, dokumentarnog eseja i postkolonijalnog horora, vampirski film Khalila i Svajcera postavlja protagonistu koji se kreće kroz savremeni Njujork, gdje još uvek odjekuju uticaji krvopije Kristofera Kolumba. U Detours-u, naslov govori sve: dok Ekaterina Selenkina prati dilera kroz Moskvu, ona razvija sofisticiranu dramaturgiju koja skicira topografiju grada i ističe strukture ruskog društva, kako apstraktne tako i konkretne.
Apsurdistička komedija Paskale Bodeta Edouard i Šarl, je prikazana sa eksperimentalnim horor filmom Norberta Pfafenbihlera 2551.01. Dok Bodet prevodi istoriju umjetnosti u istorijsku fantaziju, Pfafenbihler formuliše omaž filmu, puneći klasične filmske forme energijom savremenih političkih borbi. Potpuno u duhu Foucault-a, koje je napisao „Kritika koja samo ispisiuje rečenice uspavljuje me; Želio bih kritiku blistavih skokova mašte. Ne bi bilo suvereno niti obučeno u crveno. Podnijelo bi sve munje mogućih oluja.”
Saradnja sa Želimirom Žilnikom i Uteom Adamčevskim na zajedničkom kustoskom programu donijela je dva filma koja će dobiti novi kontekst na Nedjelji kritike u Berlinu: kratki eksperimentalni film Triple-Chaser napravljen je u saradnji između istraživačkog kolektiva Forensic Architecture i producentske kuće Laure Poitras Praxis Films, i predstavlja dio šireg političkog i pravnog dijela u kojem je umjetnost ipak više od sredstva za postizanje cilja.
Dugometražni film Prava čovjeka španskog reditelja Huana Rodriganjeza (The Money Complex) koristi grupu za izvođenje, cirkuski šator i 35 kolutova od 16 mm da rade na potpuno improvizatorski način, istražujući ljudsko stvaralaštvo. Pod naslovom The proof is in the Pudding, propitujemo filmsku funkciju u vezi između činjenica, fikcije, etike i ukusa kako bismo istražili u kom smislu je logika dokaza važna u umjetnosti, aktivizmu i životu.
Konačno, jazz program Losing Transmission otvara debatu o standardima po kojima se estetske forme danas čitaju kao političke, i postavlja pitanje da li je analogna filmska praksa automatski otpor u digitalnoj eri. Počevši od Notes for a Deja Vu meksičkog kolektiva Los Ingravidos, do The Dream and the Radio Renaud Despres-Larose i Ana Tapia Rousiouk, razgovaralo se o tome kako film transponuje privatno u političko, i obrnuto, kako zastarjele kulturološke tehnike kao što je radio sada samo izazivaju nostalgiju, istražujući politički potencijal naizgled apolitičnih stavova i postupaka kao što su melanholija i besciljno lutanje kroz noć.
M.B.
